除了自己的电影之外，小樊只对一部电影感兴趣，那就是刚刚拿下威尼斯金狮奖的《色·戒》。

为什么？当然是因为可以在电影院好好欣赏一遍未删减版喽！

自己的电影要在后天，也就是10号开始展映，所以他有两天的时间可以浪一下。

不过当他拿着场刊准备回到酒店好好规划一下看哪些电影的时候，他才发现他根本就不算什么老司机。

光鲜和华影的这帮人早就已经了解到了《色·戒》的上映时间，准备提前几个小时去排队买票，这下小樊就轻松了很多，只要坐等拿票就可以了。

《色·戒》首映场，全影厅座无虚席，小樊等人占据了其中的一排座位。

“啧啧！”

“我去！”

“真敢拍啊！”类似的话不断在周围响起，包含着英文或者其他国家的语言，总之大家都被电影的尺度惊到了。

如果说国师对色彩的运用华夏无人能及的话，那么李鞍电影里所展现的细腻而温和的情感也是独步天下的。

这个两次拿下奥斯卡最佳导演的华人之光，为东西方文化的交流做出了不可磨灭的贡献。

他不是一个横着走的人。

很多导演，会拍摄一系列相似的影片，也就是说，在自己的能力限度内做重复工作，就相当于走到了一个平台上，就在这个平台上玩耍了，这就是所谓的类型片导演，类型片导演也不乏大师级人物，像希区柯克、大卫芬奇就是此中代表，小樊很喜欢的奈特·M·沙马兰勉强算半个。

全世界很多导演都是这样，只能够驾驭自己擅长领域的东西，但李安不是，每一次他都要挑战一些新东西。

大家一定记得《卧虎藏龙》上映之前，大家没怎么看见过武侠片这么拍，尤其是对中国功夫的展示，他拍完之后，很多人开始学。

像《断背山》《色戒》这样的电影，李鞍突破了一些对于题材的涉及，同志恋情、不伦之恋他都愿意尝试一下。

拍摄《色戒》之前，李鞍说，“我现在有奥斯卡奖的光环，还可以，如果我不拍，以后可能就没人能拍了…”

结果也是，如果是其他人，可能拍出来也不是现在这个状态，这也像是一个标杆。

至于故事就不多讲了，李安是编剧起家，和国师这类摄影师出身的导演不同，讲故事的能力毋庸置疑。

《与魔鬼共骑》中，李安突破了对传统意义上南北战争的认识，有历史学家指出他电影里表现的更贴近于历史真实。

《少年派》中，李安把电影制作团队带到湾湾，整个过程在一个大水箱拍摄完成，大挑战，整个摄制过程都立足于湾湾岛内，我们不说是为了台湾电影，但是有心把电影工业最优质的元素让台湾影视行业看一次，不知道会是什么样的影响，可能他带来了契机，也可能他的一番苦心流水而去。

总之李鞍在电影方面真的厉害，别说别的，吹就是了！

虽然大家都说《色·戒》内地版剪掉了很多情色场面，但其实香江上映的版本也不是完整完本，至少小樊就看到了之前他看香江流出的那个158分钟版里没有的一场戏。

这是一场易先生刑讯逼供一名女特务的戏份，他对女特务用酷刑严刑拷打，女特务被全果用刑，打的从头到脚都是血，周围的人也是倒吸冷气，不再吭声，整个影厅的气氛都很压抑，大家都被易先生的残暴和冷酷吓到了。

看了这个完整版的《色·戒》，小樊有些被震撼到了，原来顶级导演的水平是这样的是么？自己和他的差距貌似有点大啊！学不了学不了！还是老老实实拍我的爆米花商业片吧。

重生唯一的优势就是眼光远一些而已，天才始终是天才，艺术家始终是艺术家，而一坨烂泥顶多只能抹在相对有用的地方罢了，小樊认为