一首歌很快唱完，主持人紧接着开始报幕。

姜然看了谭凯一眼，谭凯给了个加油的眼神，姜然就信步走上了舞台。

到了姜然这里，背景的风格有些变化，跟周鑫野的背景图片完全不同，天上挂着的是一轮弯月，下面是一个小小的古代城市缩影。

在凄冷的夜色里，显得极为的寂寥。

或许，姜然拿出来的每一首词，都是寂寥的。

每一首音乐，都是伤感无情的。

毕竟，哪有人会在真正放松的时候听音乐啊。

都是想要在歌声之中找到慰藉，找到那种灵魂上的共鸣，然后，可以借着共鸣来实现着精神上的永生。

前奏响起，歌名也在大屏幕上浮现出来。

《卢州月》

这是一个很平常的名字，在众多歌曲里面显得毫不显眼，甚至都没有刚刚的妃子笑有吸引力。

只有谭凯知道，这是一首很好听的歌，并且，可能会创造一些新的奇迹出来，这首歌在他心中的位置，从姜然拿出来开始，又一次的刷新着。

毕竟，姜然创造的奇迹实在太多了。

从第一首戏腔的歌曲，到现在还被一些小众的音乐软件推崇备至，或者，在商场之中，能够清晰的听到，有《知否知否》的声音传出来。

这就是音乐的魅力，或者说，是古风音乐的魅力，代表着一种典雅，严格来说，并不算国风，但是姜然把其中的诗词单列出来，歌词之中有着属于这个国家的故事，或是颠沛流离，或是希冀，诉说着一段真情，这就是国风。

古典诗词是点睛之笔，很多人都会买账。

无论是那首声声慢，还是如梦令? 都是极好的。

今天? 还要再加上一首名为浣溪沙的词。

再者，知否知否的曲调并不平淡? 比声声慢要强上一些? 更适合普及大众。

可以说，现在只要是上网听歌的? 很少有人没有听过知否知否的了。

姜然虽然也没有大火，但是却积累了一批很好的听众。

姜然很明了的让人想到了? 这几首诗词能够给人们的审美方式带来的改变。

原来古典的诗词这么美? 原来近现代，也能够有人写出这么绝美的诗词，并且经典的让大学者都啧啧称奇。

“儿时凿壁偷了谁家的光

宿昔不梳一苦十年寒窗

如今灯下闲读红袖添香

半生浮名只是虚妄”

在第一句，感情就已经带入进去了? 姜然站在舞台上? 仿佛有一种气场，只要他站在那里，就是整个舞台的中心，整个舞台，都围绕着他在转动。

聚光灯打在他的身上? 姜然很喜欢这种感觉，唱歌的时候? 没有丝毫的分神，全神贯注。

“三月一路烟霞莺飞草长

柳絮纷飞里看见了故乡”

“不知心上的你是否还在卢阳

一缕青丝一生珍藏”

场面一度静悄悄的? 在大屏幕的两侧，出现了歌词? 所有人都享受在歌词里面。

略带感伤的调子? 带着一丝凄苦。

这是一幅很美的景象? 却带着寂寥，像是空旷的一座城，心上的人儿并不在其中。

城中，熟悉的，只有那三两月光，糅合了故乡的土壤，如同冰雪覆盖。

困顿，疲乏的身心难以找到合适的避风港。

歌声唱出来，仿佛见到了一位归家的游子，半生沉浮之后，回到家乡。

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

故乡易辩，心情应是忐忑不安的。

不知心上的你是否还在卢阳。